莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名撔“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来亚、菲律宾、泰国、新加坡等华桥聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。莆仙戏源远流长，历史悠久。

    据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。

    莆仙戏音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

    莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》等剧目比较著名。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。
 
莆仙戏曲
　

新中国成立以前，社会动荡，经济萧条，人民生活艰难，莆仙民间戏景日趋衰落，两县各地戏班陆续解散，班数暴减。至40年代末，总共只剩二十多班。因此，当时莆仙各界人士都在慨叹：古老的兴化戏曲几濒绝境！

新中国诞生以后，时代中然变化，然而新的发展方向不明，莆仙原有许多名班“董督”（班主）和著名艺人，都在猜测，观望，等待新政府有亲政策导向，不敢擅自恢复或重新组班巡回演出。及至1951年5 月5 日，人民政府政务院发出“百花齐放，推陈出新”文艺方针和“改人、改戏、改制”的具体政策。当时莆仙两 县文化主管部门，迅速组织戏班编、导、音。演知名艺人，学习新的文艺方针政策 ，并分别 成立“戏曲改进会”，主持两县兴化戏的恢复和改革工作。此后，兴化戏犹如枯木逢春，获得了新生。两县陆续恢复戏班50多个，其中莆田县有“新共和”、“益华风”、“赛凤凰”、“新汉宫”、“庆长春”等 30多班；仙游县的“新雅音”、“新仙和”、“建新”、“新泉春”、“新玉和”、“订升平”等 10多班。在两县文化主管部门引导和戏曲改进会推动下，各戏班都分别移植 ，改编上演一批来自老解放区的新鲜剧目，诸如《林冲》，《闯王进京》、《三打祝家庄》、《九衣件》《血泪仇》等 。本地作者亦开始更新理想观念，根据时代需要和观众的需求，从古典小说中广泛选取素材，编写一大批新戏，在剧中赋以新的时代精神。给古老的兴化戏舞台演出开拓了新路，注入了新鲜血液，普遍受到具有爱看新戏传统 的莆仙民间观众欢迎。

当时的“三改”政策，乃是相辅相成，同步进行的，“改人”是指改造人的思想意识，更新时代观念，“改制”是指改革戏曲团体组织管理机制和艺术生产制度 ，“改戏”的中心主题是“推陈出新”，将长期为封建主义服务的传统戏曲改造其为人民大众服务。根据“三改”政策精神 ，原莆田县于1951年7月25日，率先成立了典型剧团（翌年改名实验剧团），属集体所有制性质，这是兴化戏有史以来，第一个推翻封建旧班主制，实行艺人民主管理制度的新型戏曲艺术团体。1952年间，仙游县先后成立实验、鲤声两个专业剧团，当时在新型 剧团 的影响 和推动下，许多旧班不断组合筹办新剧团，不久两县计组建了十多个专业剧团，民间职业剧团出现新的繁荣景象。

当时由著名生、旦演员王玉耀和黄宝珍表演的《千里送》在观摩大会期间一场献演，兴化戏独特的传统表演艺术锋芒初露，深受与会各级领导、专家和代表们普遍赞扬。并多次参加各级别会演，1952年10月12日至20日，莆田县典型剧团到福州参加福建省第一届戏曲观摩会演。

1959年10月，周恩来/朱德等中央领导人在中南海接见《团圆之后》剧组演职人员
 
 
在这次会演中间，与会专家及代表们一致认为：“兴化戏”剧种旧时乃沿用府名之俗称，兴化府于1913年已经撤废，现在兴化戏应当改定一个最合适的剧种名称。最后，经过两县有关方面洽谈，并报请省文化局批准决定：兴化戏改名莆仙戏，与闽剧、梨园戏、高甲戏、乡剧并称为福建省五大剧种。
此次莆田县典型剧团参加福建省戏曲观摩会演，显然是莆仙戏剧种后来被 中外戏剧界和学术界广泛瞩目的一个起点。之后迄今，莆仙戏连续多次上省参加戏曲 会演，各艺术 门类先后获奖几百人次。其中，以本省获奖后又被推选上京或出省会演的剧作，最为成功。

一、老树新花映沪城

莆仙戏剧种定名之后，1953年和1954年的两个春节之后，莆仙戏两县专业剧团，各自排出一批传统剧目，参加晋江专区第一 、二届戏曲观摩会演，都获得可喜成功。1954年8月1日至23日，福建省在福州举行第二届地方戏曲观摩演出大会，全省13个剧种演出78个剧目；莆仙两县专业剧团都上省参加会演。

同年9月25日至11月1日，华东区在上海举行地方戏曲观摩演出大会。莆仙两县就上述赴省参加第二届戏曲会演剧目。这是有史以来第一次组织 剧种代表队，也是历史上第一次同外省各剧种艺术较量媲美。当时莆仙戏代表队在沪演出的所有剧目中，古朴典雅的表演艺术特色，给上海文艺界和广大观众留下了深刻的印象。

二、火相传扬古艺

上世纪50年代开始，莆仙两县文化主管部门，对专业剧团“改戏”工作重点放在两个方面：其一，大抓优秀剧本的整理改编，以供各专业剧团上演，通过演出实践，从中择优加工参加各级会演；其二，有组织，有计划地发掘，抢救，收集传统戏曲艺术遗产。当时两县主管部门都十分重视培养莆仙戏接班人。仙游县于1956年7月，莆田县于次年3月间，先后自办起“莆仙戏艺术训练班”。后来莆田于1958年夏间，率先改为县办“戏曲艺术学校”（简称“艺校”），由萧金城任校长。不久之后，仙游亦改为县办“戏曲艺术学校”，张森元兼任校长。1957年，为了适应艺术教育的需要，担任莆田县艺校校长的黄文锹先生，组织教师和流散民间的名老艺人15人，将莆仙戏各行当的传统表演科介分门别类，编写著述，于1961年初夏编成《莆仙戏传统科介》一书，由福建人民出版社影印出版，全书18万字，附图813帧，为莆仙戏表演教学的一部系统的教材，也是一部全国少有的由老艺人编写整理的戏曲 表演著作。此书初稿曾经投寄到京剧艺术大师梅兰芳先生审阅。

文革之前莆仙两县艺校只办三届，文革 后又复办一届。及至1978年，莆田地区创办了“福建艺术学校莆仙戏班”(今称“市艺校”)，后来两县艺校便停办了。市艺校开办以来毕业了四届学生，并经常为全市民间职业剧团，定期培训戏曲各门类艺术人才。只要薪火不尽，代代相传，莆仙戏剧种必将永葆青春。

三、一度晋京震剧坛

1959年周恩来、彭真等中央领导人在人民大会堂接见《三打王英》剧组演职员
 
 
1959年4月1日，福建省举行第三届戏曲观摩会演大会，莆仙两县专业剧团各自精心排练若干个重点项目，赴榕参加会演。当年七月份，以仙游鲤声剧团为主，莆田大众剧团为副，组成莆仙戏剧种代表队，与闽剧代表队一起合成“福建省巡回演出团”，一路巡回赴京参加国庆十周年献演，开莆仙戏剧种晋京演出之先河。当时《三打王瑛》获得大 家盛赞，《三》剧只有两个主要人物由大众剧团演员上京演出，其余配角均由鲤声剧团演员兼扮。大众剧团的后台人员亦只有鼓手和主音乐师随队赴京演奏，莆仙戏代表队1959年7月下旬，集中在福州西湖宾馆礼堂，与闽剧《六离门》《夫人城》等剧目，连续彩排演出，然后启程北上，经过杭州，上海，南京等地巡回演出，9月上旬到达北京，先后被安排在首都戏院，文化部，公安部，后勤部等十来个剧场，演出大、小数十场戏。此外，在庆祝中华人民共和国诞生10周年之际，莆仙戏著名艺人陈金标（1917___1982）年，根据传统剧目《瑞兰走雨》表演艺术再创造的《伞舞》舞蹈，当年亦由省民间歌舞团移植上京献演，获得舞蹈创作奖；作为特邀导演随同晋京的陈金标，受到周总理接见，并会见了梅兰芳，筱白玉霜等京剧艺术大家。这位当时还是文盲的莆仙戏著名导演，是全国第三，第四届文化表。

四、二度“神移笑语前”

莆仙戏《春草闯堂》
 
 
中国十大喜剧之一《春草闯堂》,是陈仁鉴（执笔）、柯如宽、江幼宋根据莆仙戏传统忧剧目《邹雷霆》改编的。1978年，鲤声重新排演“文革”中被批判为“大毒草”的《春》剧，并在过去演出的基础上，进一步全面加强二度创作力量，导演林栋志，朱石凤，音乐设计谢宝桑，舞美设计薛国平，徐鸿海，黄金德，主演许秀莺、王国金、陈开扬。当年深秋时节，福建省文联组织恢复，鲤声应调到福州演出《春》剧。当时彭真，康克清、阿沛阿旺晋美等中央领导同志，在福州观赏《春》剧演出，谢幕时他们上台接见全团演职员。第二年2月，《春》剧便就荣调晋京参加国庆30周年献礼演出。这是莆仙红剧种，也是鲤声有史以来第二晋京献演。同年3月间，鲤声载誉南旋，途中应邀在上海，杭州两地演出《春》剧，并又重演《团》剧，上海电视台作实况转播。

1979年4月14日，鲤声载誉回榇，《福建 日报》以《春草闯堂誉满京沪杭》的醒目标题，如实概括报道莆仙戏鲤声二度上京献演，以及轰动和闹腾了大半个中国的盛况。剧团受到省、地、县各级有关领导和各界人士的热烈欢迎。《春》剧曾被香港改为《假婿乘龙》拍成电影广为放映。

五、剧坛盛赞 《秋风辞》

莆仙戏《秋风辞》
 
 
1985年5月下旬，当时担任莆田县文化局副局长的周长赋（长福）创作的新编历史剧《秋风辞》，由原莆田县莆仙戏一团（下称“一团”）排演，参加福建省第十六届戏剧会演，荣获剧本创作一等奖。7月中旬，由中央文化部组成的华东片选戏观摩团一行12人，来莆审看《秋》剧等，选进京会演剧目。后来经过华东片观摩团评选，《秋》剧当选入围，报送全国综合参选。10月16日，中央文化部调演大会正文件通知，莆仙戏《秋》剧上京参加“全国戏曲观摩大奖赛大会”演出。这是莆仙戏四度上京献演，但是，前三度上京献的都是传统剧目改编成功的精品，这一次却是莆仙戏第一个新编历史剧应调上京献演，也是莆仙戏第一次在首都参加“全国戏曲大奖赛”。大奖赛的结果，莆仙戏又获得了巨大胜利。之后，这位才华横溢的莆仙戏青年剧作家，不断努力求索，奋进，几部力作精品又连续获几个代表我国最高水平 的戏剧大奖。当年一团《秋》剧上京参加“大奖赛”凯旋回闽之时，随同晋京的《福建日报》记者张玉钟发表了以《秋》剧一出动京城为主题的综合报导。

许多专家认为，该剧选材好，开掘深，是一出揭露封建专制主义的黑暗和血腥统治的大悲剧，有气势，有宏观壮阔，惊心动魄，具有阳刚之美，有较大历史跨度，给人经丰富的联想有深刻的哲理启示，其原因在于剧作者较好地运用马克思主义的唯物辩证史观去认识和研究历史塑造出一系列血肉丰满的人物形象。

《秋风辞》在京演出期间，也得到新闻界的有力支持，北京，上海，广州等各大报纸、电台的记者接踵前来采访，《人民日报》，《人民日报海外版》、《中国日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《戏剧电影报》、《中国文化报》等都为该剧发表了评论，新闻，剧照等。

 当文化部决定 选 派《秋风辞》进中南海怀仁堂 ，向中央领导汇报演出的消息 传来后，剧组全体同志都激动万分，这是第一轮演出的六台戏中唯一被选进怀仁堂 汇报演出 的，大家为能得到这一崇高的荣誉而欣喜若狂。

六、阿丑赶鸭上燕京

1986年11月中旬，仙游县编剧小组组长郑怀兴三部剧 本，应邀赴京展演并召开学术研讨会，是莆仙戏五度晋京献演，也是仙游县鲤声剧团（下称（“鲤声”）第三次上京献 演。莆仙戏每次上京献演，各有其独特的因缘。这一次是由一个剧作家的三部名作，专调剧团上京展召开学术研讨会；这不仅是莆仙戏历史的第一次，而且在中国戏剧史上也是一个创举。

应中国艺术研究院戏曲研究所，中国戏剧文学学会之邀，福建莆仙戏鲤声为首都观众送来了郑怀兴创作的历史剧《新亭泪》(下称《新》剧)、《晋宫寒月》（下称《晋》）和现代戏《鸭子丑小传》（下称《鸭》）。中国戏剧家协会创委会，中国戏剧文学学会于11月17日就这三部戏召开了郑怀兴剧作探讨会。会议由创委会副主任李钦主持。研讨会就郑怀兴剧作的艺术特色，创作特性和审美追求进行了全面客观的分析。同时还探讨了历史剧和现代意识的关系，现代戏曲的发燕尾服趋向以及历史反思，文化反思等问题。

在会上发言的有郭汉城，刘厚生，李恍，简慧，刘致翔等同志。专家们充分肯定郑怀兴创作成就的同时，对这三部戏的不足提出了宝贵意见。

七、六进京都奏古韵

1998年冬天，鲤声剧团（下称”鲤声”）应文化部艺术局邀请，作为莆仙戏第六次，也是鲤声四度上京参加福建古老剧种晋京汇报演出活动，献演了郑怀兴改编的莆仙戏传统剧目《叶李娘》和新编历史剧《乾佑山天书》，因而在京演出又一次取得圆满成功。

《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《福建日报》、《福建文化报》等纷纷报道，发表评论文章；王安葵、苏国荣、颜长珂、廖奔、周明。章诒和等著名评论家都踊跃撰写评论，在北京各报刊，杂志发表。《乾》剧和《叶》剧本子分别在《剧本》月刊和《新剧本》刊登；中央电视台，福建电视台，东南电视台，北京人民广播电台，福建人民广播电台等新闻单位都报道了鲤声晋 京展演的盛况。

八、江上行舟会古城

半个世纪来，福建省举行过20多次专业 剧团戏剧会演，全省民间职业剧团亦会演多次；莆仙戏一般都有剧目参加会演，每次都获得一些奖项。其中在本省得奖后又被 推 选 出省（不含上京）参加会演的只有两次。一次是前述1954年莆仙戏代表队赴沪参加华东区六省会演，另一次就是原莆田县莆仙戏一团（下称“一团”），2001年赴山西参加“中国第六届映山红民间戏剧节”（下称“民戏节”）会演。

新编古代戏《江上行》（下称《江》），是当时升任莆田市艺术研究所所长的周长赋创作，由原莆田县一团演出。先是1999年《江》剧参加福建省第二十一届戏曲会演，获剧本创作一等奖，剧目奖等多个奖项。2001年该剧又入选“民戏节”会演，该节是由文化部艺术司、中央戏剧家学会、湖南省“民戏节”组委会和中央组委会和太原市人民政府联合举办的。当时一团除了重新排练《江》剧参加会演，又按组 委会规定自带一台“看家戏”——姚清水创作的《母子惊魂》（下称《母》）参演。会演地点在并州 ——山西省太原市晋剧院大舞台。2001年10月4日全国戏剧界大家和有关领导郭汉城，何孝充，王蕴明，王安葵，刘厚生等观看了演出，并于该剧终谢幕时上台祝贺演出成功，与全体演职员全影留念。10月6 日上午，组委会在太原泽宾馆为《江》剧召开专题座谈会。中国剧协副主席何孝充主持座谈会并对《江》剧给予高度的评价。说《江》剧是一出“寓教于美”的成功之作。出席座谈会的专家和领导同志们异口同声赞扬《江》剧。

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莆仙戏

　　莆田市地处福建中部，台湾海峡西岸。莆仙戏于宋代诞生在这块被称为“海滨邹鲁”的莆仙方言区。

　　莆仙戏原名兴化戏，新中国成立后改称莆仙戏。莆仙戏是中国现存戏曲剧种最古老的剧种之一，它与中国戏曲的发生、形成、发展和繁荣同步，也是在巫和优的基础上演变而成，积淀着中国戏曲历史各个时期优秀的文化艺术，吸收北宋杂剧、目连戏、南戏、明清传奇等戏剧的大量精华，不断丰富发展，传递出丰富的戏曲历史信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的活化石。

　　莆仙戏现存传统剧目五千多个，占全国各剧种传统剧目总和的三分之一。音乐曲牌一千多首，锣鼓经三百多种，也为其他剧种所罕见。各行当的续编科介十分细腻，极具特色。

　　莆仙戏角色行当沿袭着宋、元南戏体制，即生、旦、贴、靓妆、老、末、丑七个角色，到了清朝后期有所增加；莆仙戏表演基本功集中在步、手、肩三个部分，要求头、身、腰的配合；它的音乐渊源可追溯到唐代，其伴奏乐器“锣、鼓、吹”中的吹是随唐教坊大曲的主奏乐器，而“锣、鼓、吹”的伴奏形式，继承着宋代作场的传统。莆仙戏音乐保留了大量早期南戏音乐的原始形态，是随唐大曲、唐宋词曲里巷歌谣等各种音乐融合，演变成戏曲音乐的主要载体。

　　莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于历史土壤之中，又极受现代观众的欢迎与喜爱。对当地的民俗、语言、民族心理、民族习惯、文化艺术和社会生活具有潜移默化的深远影响。

　　莆仙戏在上个世纪六十年代在全国就有很大的影响，八十年代进入辉煌时期，剧目六度进京展演，均获国家级大奖，其思想性和艺术性都达到一定高度，尤其表演艺术令观众与专家“叹为观止”。

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古老的莆田戏
 
 
　　

　　莆田人对莆仙戏是情有独钟的，听戏和唱戏一向是莆田人生活中的重要内容。在一代又一代的传唱中，莆仙戏的艺术魅力在顽强地延续着。

　　这个产生于莆田的地方戏，在中国的戏剧史上有着极为重要的地位，通过它的唱腔和表演，人们可以探寻中国戏曲的源头，体味莆田方言中古老的汉语遗存。

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莆田戏棚种种

2006年04月25日 来源： 侨乡时报

　　莆田民间每逢喜庆之事或神诞，往往雇演莆仙戏。其演戏的舞台，俗叫戏棚。戏棚可分为固定的戏台和临时戏棚两大类。

　　固定戏台 多在大宫庙。如莆田瑞云祖庙、莆田县城隍庙、涵江鲤江庙的戏台等是。

　　莆田瑞云祖庙是奉祀戏神田公元帅的。庙的前面建有一座固定性戏台，总平面为凸字形，前面突出部分为演区，戏台高出地面０．８米，台深４米，宽４米，高４．５米。单檐歇山式屋顶，四柱支撑，柱头采用如意拱。舞台上空设有方形藻井。台后都是乐师座位和戏房。乐座宽４．５米，深３米。乐座左右两厢和戏房，（即住宿的地方）各宽３米。

　　莆田县城隍庙戏台，已于１９５２年拆掸。

　　涵江城隍庙戏台，在“文革”中被拆。近年集侨资新建“戏亭”，名“鲤江亭”，玲珑雅致，古色古香。

　　临时戏棚 有一般戏棚、大棚戏棚和木偶戏戏棚三种。
 
　　一般戏棚：一般演出的戏棚，左右宽约１２尺，前后深约１８尺。中间以条屏隔开，把它分为前后台两个部分：前台深约１２尺，后台深约６尺，并辟上下场两个“门”。因为前台靠条屏处还排上三张背椅（道具），所以演员表演时的回旋余地并不宽，故有“三步到棚前”的俗语。后台是掌鼓、吹、锣的坐位，掌鼓的坐在下场“门”边，司吹鞭的坐在下场“门”边，掌砂锣的坐在其中。最后行有一支木质横梁，颇牢固，支着布幔，算是“板凳”，为未出场的演员休息的地方。
 
　　一般戏棚，是在演出的前几天，临时雇搭戏棚的“四主”搭的。
 
　　大棚戏棚：如演目连戏时，必须在广场上搭好大戏棚才能演出。这种大戏棚，比一般戏棚的左右宽约１２尺、前后深约１８尺的戏棚大六倍。它前面当中高，前、左、右低，后面作演员化装室和住宿的地方。戏棚的上一层供奉玉皇上帝。棚前竖立旗杆两支，一支挂纸幡，一支挂纸灯，寓“普渡”之意。
　　上演有“戏兄”之称的木偶戏时，其戏棚比一般戏棚小而低，用木板及布幔撑为简易的“戏台”，分前后台两部分，就可演出。

　　如今，大棚的戏棚，已不见久矣。侨乡或有条件的乡镇，建戏院、造戏台的甚多。但演戏临时在广场搭戏棚的仍不少。对观众来说，在戏院看戏，要买门票；在广场看戏，则免费。至于“戏兄”木偶戏的小棚棚，还须进一步改革，跟上时代大步走。 (康永福)

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莆田戏谚

1、头出生，二出旦

2、三锣鼓齐动

3、文峰宫请总簿看

4、古戏做伯喈

5、真锣假鼓

6、品头多

7、一场三折（一场三折我都知）

8、三人五目

9、目连娘姐大叉

10、装鬼不用画脸

11、戏做好，嘴须漏戴

12、眙顺哥乞烛蒂

13、文武棚

14、包龙图逮风

15、青头儿，抽一下，动一下

16、挤到戏棚前戏端停

17、周坚替死，夏莲补缺

18、封神榜，无人见

19、周仓走进马前

20、海瑞的衙门

21、周仓逮庞德，逮到打新色

22、旦子行脚仪

23、当面锣，对面鼓

24、花鱼鼓掺八乐

25、尾折画面

26、太早看无戏

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    兴化大地丰厚的文化积淀，是莆仙历史的宝贵遗产和精神财富，也是中华民族灿烂文化的重要组成部份。莆田市文化是由中原文化南移而发展起来的，迄今已有一千多年的历史。唐、五代时期，歌舞、音乐、百戏就已盛行。唐代后，书法绘画开始发展，涌现出许多书法家和画家，其佳作传世至今，成为国宝。历史上，兴化著书立说者众多，唐代的黄滔被誉为八闽“文章初祖”；郑樵、刘克庄、林光朝、蔡襄、李霞、李耕，他们的作品，已成为祖国文化宝库中的瑰宝。

　　新中国成立后，莆田市的文化事业随着经济的发展，呈现出崭新的风貌。特别是1978年改革开放后，莆田市的文化事业蓬勃发展，城乡人民的文化生活日益繁荣。至1990年，全市三级文化网〔市、县（区）、乡镇文化部门〕基本形成，有文化机构（全民所有制单位和集体所有制单位）60多个，从业人员500多人。群众文化活动活跃。全市除有市群众艺术馆外，各县（区）均有文化馆，各乡镇均有文化站、文化中心、文化俱乐部、文化室等，城乡还有文化专业户，经营百多种文化项目。全市在城镇建有专业影剧院，在乡村建有乡村影剧院；全市拥有莆仙戏专业剧团和民间业余剧团一百多个，还有电影放映队和民间车鼓队等文化团体；社区文化、企业文化、校园文化、广场文化等各种文化载体不断涌现，丰富了城乡群众的各种文化生活。文化交流也有新的发展。近年来，以妈祖文化为龙头的对外文化交流颇为活跃，成功地举办了一系列妈祖文化活动，促进与海外及港澳台地区的交流与发展。1997年初，湄洲岛妈祖赴台湾巡游，在海内外产生了良好的影响。

　　莆田市文物丰富，古迹众多。目前为止，全市有全国重点文物保护单位3处（木兰陂、释迦文佛塔、元妙观三清殿），省级文物保护单位17处，还有369多处为市、县（区）甲级文物保护单位。莆田市现有三座博物馆，文物存量近万件，其中有妈祖史迹文物、珍贵的碑碣石刻、古瓷器、古钱币、青铜器、玉器以及历代名家名画等。莆田市博物馆收藏的摩尼教碑刻，为当今世界幸存下来的唯一珍品，具有极高的文物价值和学术价值。 　　

莆仙戏

　　莆仙戏是我国现有最古老的剧种，被称为南戏的“活化石”。它是在古代百戏的基础上发展起来的，溶进了独特的莆仙方言和民歌俚曲，到宋代已形成了独具特色的“兴化杂剧”。南宋著名诗人刘克庄描写当时民间戏班活动的情况：“空巷无人尽出嬉”，“大半人多在戏场”。莆仙戏的表演艺术是沿袭南戏艺术而成的，分为生、旦、贴旦、靓、净、末、丑诸角，称为“七子班” ，并有一套十分优美的综合歌、舞、念、打的表演形式和科介。至明初，“兴化杂剧”在南戏声腔的基础上，熔村坊小曲、里巷歌谣、宋元词曲歌舞为一炉，形成了具有莆仙地方特色的戏剧 - 莆仙戏。千年来，莆仙戏世代相传，深得莆仙人民的喜爱，至今仍保留着传统的艺术精华，流传于莆田、仙游、福清县南部、惠安县北部以及东南亚各国，喜欢观看莆仙戏的民众达三百多万人。千年盛演不衰的莆仙戏艺术丰富多彩，目前收集到的传统剧目达5000多个，剧本8000多本，音乐曲牌900多题。1959年，莆仙戏《团圆之后》、《三打王英》剧目赴京参加国庆十周年献礼演出，党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、彭真等分别观看了演出并给予高度评价。1978年改革开放后，莆仙戏艺术焕发出勃勃生机，100多个专业剧团、业余剧团活跃在城镇乡村，长演不衰，莆仙戏迎来有史以来最为繁荣的时期。1979年，莆仙戏《春草闯堂》赴北京参加建国30周年献礼演出；1981年，莆仙戏《状元与乞丐》应调晋京演出。1985年，莆仙戏《秋风辞》晋京参加全国戏剧观摩演出；1986年，莆仙戏《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》再次晋京展演。这些剧目饮誉京城，轰动全国，并连获大奖，为莆仙戏在中国剧坛赢得重要一席，也为莆田市赢来了“戏曲之乡”的称号。

　　十音八乐

　　莆田市的民间音乐古色古香，民间舞蹈绚丽多彩。音乐主要有“十音”、“八乐”、“大鼓吹”等曲种。“十音”俗称“十番”，是一种器乐、声乐和表演的综合艺术；“八乐”是一种较古老的民间俗乐。“十音”、“八乐”、“大鼓吹”等曲种，古代多为迎神赛会和婚丧喜庆时演奏，早在宋代就十分流行，后来发展成为一种普遍性的群众文娱活动。民间舞蹈风格独特，有起源于唐宋之间的《棕桥舞》、宋元时代的《皂隶舞》，明代的《九莲灯》等，这些舞蹈古朴优美，具有鲜明的地方特色，表现了兴化人民的生活情趣和审美观念，也反映了当时的风情和习俗、宗教和信仰。近年来，莆田市的民间音乐和民间舞蹈有了新的发展，一些传统曲目经过改编，参加过全国调演，或出国访问，引起了关注，也深受群众的喜爱。

　　作家与作品

　　莆田市著书立说者历代不乏其人。自唐至清，莆仙人的各类著述多达3000余种，内容涉及广泛。其中宋、明、清最为活跃，三代著书立说有考者有900多人，著作2096部。莆仙人诗作收入《全唐诗》的30多首，选入《四库全书》的兴化人著作40部，共748卷，还有存目37部、34卷。其中比较重要的著作有郑樵的《通志》，柯维马其 的《宋史新编》，蔡襄的《蔡忠惠文集》，刘克庄的《后村词笺注》、《后村诗话》，林光朝的《艾轩集》，郑纪的《东园诗文集》，黄仲昭的《八闽通志》等。这些著作为祖国文化宝库增添了光彩。现代的莆仙籍作家学者的著作也颇为丰富。文学艺术方面，郭风的文集被译成多国文字，流传海外；陈仁鉴的戏剧集，陈禅心的诗词集，李耕的国画集，黄衣青的儿童文学选、彭燕郊的诗歌集，俞元桂的散文研究文集，许怀中的鲁迅研究文集，海外的周颖南、云里风也著作颇丰，这些名人的著作在现、当代文学艺术界都有相当的影响。科技、政治、历史方面的著作也令人注目。朱维干的史稿，黄震的病虫害防治，郑庆端的传染病学，刘思职的生物化学大纲，蓝碧霞的生物史，闵桂荣的宇航技术工程，林栋梁的热处理，洪文兴的地球化学，林圃的经济学等著作较为重要。此外，莆田市的一些专家学者尚有大量的佳作散见于国内外报刊杂志上。值得一提的是，在当今文坛、论坛上，还有许多中青年作家、学者颇引人注目，陈章武、林丹娅、杨健民、郑怀兴、周长赋、陈章汉等人，他们的著作在全国都有一定的影响。

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    在莆田市城郊，有一条不大的老街，老街的路旁有一座富丽堂皇的古庙，叫做瑞云祖庙。瑞云祖庙里面供奉着一尊神像，这尊神像既不是观音也不是佛祖，他长得眉清目秀、面红如丹，可是，嘴上却画着难看的螃，显得十分奇特，他是何方神灵呢？

　　海青，是唐玄宗时代的闽中乐师，他自幼天赋异禀，精通百乐。传说，在他小的时候，曾有神人算定他日后必会进宫为皇帝效力，担心他太俊秀了将来扰乱宫闱，就趁他熟睡时在他脸上画上了螃蟹。后来雷海青果然被酷爱音乐的唐玄宗请至长安，成为一代宫廷音乐大师。安史之乱时，雷海青不幸被俘。在安禄山的庆功宴上，他宁死不肯奏乐，并用琵琶怒击安禄山，最后惨遭杀害。为了纪念雷海青的忠心殉国，同时因为他曾把盛唐长安的歌舞技艺带回到了偏远的福建老家莆田，因此这里的梨园子弟就一直把他尊为戏神祖师了。

　　那么为什么把雷海青称为田公元帅呢？传说有一次，一个莆仙戏班出海演出突然遭遇风暴，危急时刻，雷海青在天空显灵救了大家，当时他帅旗上的雷字被云彩遮挡，只剩下一半田字，因此就被人们盛传为田公元帅了。直到今天，每一个莆仙戏班，都有自己的祖师神龛供奉着雷海青，而像雷海青那样品格高洁、演技超众，也成为千百年来莆仙戏艺人做人做戏的行为准绳。

　　莆仙戏是一个极富传奇色彩的古老剧种，有关它的故事还有很多。古老传说的真伪今天已是无从查考了，但莆田人能歌善乐的历史在史书典籍中能够找到翔实的记载。佛教汉文大藏经《景德传灯录》中有这样一段文字：唐福州宗一大师“南游莆田，县排百戏接迎”，也就是说，在1000多年前的唐代，莆田已有了规模浩大、载歌载舞的百戏表演。百戏包括木偶、打球、走绳等杂技及歌舞。这些百戏，正是孕育戏曲形成的胚胎和摇篮。在今天的莆仙戏中，不难看到远古百戏那神秘的踪影。

　　莆田有一种唱腔曲牌与莆仙戏完全相似的木偶戏，别看木偶个儿小，身份却不低。自古以来，莆仙戏就称小小的木偶为“戏兄”。如果两场戏在同一地点、同时演出，莆仙戏必须让木偶“戏兄”先开锣，然后它才能开场演出。不仅如此，莆仙戏的表演也同样有趣。

　　莆田能够留存下这么多古老的文化，和它的历史传承有关，更得益于这里的地理环境。莆田地处偏远的海疆，历史上远离中原战乱，背山面海，环境相对封闭，外来的影响相对较小，许多传统古制得以传承沿袭。被戏剧界称为“中国第一戏”的《张协状元》以及其他一些古老曲目，在莆仙戏中上演了不知多少年，如果不是上世纪20年代《永乐大典》13991卷在伦敦重现天日，也许直到今天，也没有人知道它的真正价值。

　　在福建省艺术研究所里，保存了8000多册莆仙戏的古老剧本，5000多个传统剧目。如此丰富的收藏，在中国乃至世界戏剧史上也是极为罕有的。在莆田民间学者们还发现了比《张协状元》更古老的目连戏。莆仙戏作为古老戏曲的活化石、活标本，已经被越来越多的专家学者认同。

　　在莆田，尽管今天生活节奏加快，有了各式各样的娱乐方式，但人们对古老的莆仙戏始终是情有独钟。只要戏班的锣鼓一响，人们就纷纷从家中搬来椅凳，涌向戏场。“空巷无人尽出嬉，烛光过似放灯时。”“相呼入市看新场”这是宋代莆田诗人刘克庄对那时众人看戏盛况所作的生动描述。而今天，每逢喜丧事，请上一场莆仙戏，让乡亲邻里们热闹一番更是少不了的礼节。莆仙戏已经成为莆田人生活中不能割舍的组成部分。

　　莆田人对莆仙戏如痴如醉的眷念，与莆田深厚的文化底蕴有关。历史上由于中原战乱、北方士族纷纷南，来到远在东南海疆的莆田，他们带来了中原的文化也带来读书出仕的传统，因此自古以来，莆田人就对阳春白雪的高雅戏曲喜爱有加。目前，莆田经常组织民间剧团的百团汇演，通过评比提高各表演团体的演出水平，以保证莆仙戏的艺术魅力千年不衰、历久弥新。

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蒲剧

　　蒲剧流行于山西、陕西、河南、甘肃和青海等省的部分地区，是山西四大梆子中最古老的一种。晋剧、北路梆子等都是从蒲剧派生出来的。

　　蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。

　　蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。近百年来。涌现出几代著名演员。前有杨老六 、孙广盛 、王存才、景留根等一批，继是阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰等享有盛名。更可喜的是一批优秀青年演员脱颖而出。全国戏曲首届“梅花奖”和全国戏曲表演一等奖获得者、青年表演艺术家任跟心，省级最佳演员、全国戏曲首届“梅花奖”获得者郭泽民，《戏剧报》向首都戏剧界和观众推荐的优秀演员崔彩彩等，是他们中间的优秀代表。
 

蒲剧岁月

　　“悲悲切切……”、“依依呀呀……”早晨，天边刚有点发白，山西省翼城县吴寨的居民还都在睡梦之中，位于寨子中央的大戏台上已经传来了吊噪子、练唱腔的声音。五月的天气正是宜人，吴寨的古会已经开了有一周时间了。所谓古会是指自古传下来的集市，每年的此时邻乡邻寨的人都会赶来买卖小商品和农产品，作为古会的东家乡寨也在此时请来戏班子，搭台演出。今年吴寨请的是芮城县的黄河蒲剧团。

　　自去年在阴历三月廿八的山西蒲县东岳庙东岳大帝会上认识了黄河剧团之后，这已经是我第三次远道而来和大家共同生活和旅行了。黄河蒲剧团成立于1947年，当年建团的背景已经没有人能说清楚了，除几只道具箱子据传还是当年建团时的原物之外，演职人员已经换了好几茬了，说是当年剧团巡演时，这批道具箱子是由驴子驮着的。戏还是当年的老戏，《铡美案》、《苏三起解》、《捉放曹》…… 剧团现有成员45人，团长苏薛正先生，也是该团的乐队演员出身。剧团的道具服装、灯光和音响有芮城县的县财政支持，剩下的日常花费和演职人员的薪金皆靠剧团演出赚取。

　　山西的西南部地区，古地名叫作蒲州，战国时期的晋国公子重耳，曾经避难于此地，多经磨难，重耳便是后来历史上著名的晋文公。蒲州位于晋、陕、豫三省的交界处，黄河自此出龙门，一泻千里，历来为兵家的用武之地，相传八仙之一的吕洞宾也是此地人。蒲州的民风纯朴，当地人的戏曲就叫作蒲剧，蒲剧是一种梆子戏，所谓梆子戏是指其音乐与唱腔中以敲梆子来主导节拍，蒲剧也叫作蒲州梆子。黄河剧团一年之中有7个半月的时间是在外巡回演出，剩下的是农忙之际，一来，农村一忙人们便无心看戏，二来黄河剧团的演职人员大都来自农村，停演之时正好可以回家照管农事和家务。剧团有业务员一名，负责为剧团的巡演找到客户，因为方言所限，蒲剧的范围不会太大，但也有三个省可以跑
跑，山山水水不在话下。

　　请戏的主要是庙会和古会，近年来也有乡间的大户财东请戏。一般剧团每一站要演一周至十天，每站要先砌一个或两个炉灶，好在蒲地盛产煤炭，炉灶可以保证演员卸装用水和做饭烧菜。演职人员行李自带，或者睡在后台或者找一间乡村的空房席地而睡。剧团平均每天演两场，每场3至4个小时，演员们的辛苦可见一斑。问起大家来总是回答说演艺生涯源于个人的喜好，苦点累点，心里却很高兴。

　　吊完噪子，练完声之后，天已经大亮，教员也手持一教鞭过来了，现在是学员们练习身腿的时候，就是压腿，走台步，做基本动作和翻跟斗。黄河剧团现在有学员10人，最小的年龄是13岁，剧团请专职教员一位，学员都是来自农村的孩子，随剧团一同生活和巡演，每个月可以拿一点点工资。演戏时跑跑龙套，如果几年之内可以将戏的一些主要唱做学好了，便可以出师登台；如果这个孩子下了功夫却天资不足，或者是受不了学戏的苦，受不了剧团的奔波，就会被辞退回家了。

　　许中丽来自芮城县的南卫乡黄斜村，已经进黄河剧团学戏两年了，今年满18岁，在家是独身女，初中毕业之后一心想学戏，家里父母也就同意了。许小姐在剧团停演之时，回家参加乡村的草台班子，为乡村的红白喜演出从收入上来说，草台班子的筹金高于黄河剧团。“在黄河剧团可以学到戏，我想今后出师留在剧团”，许小姐是这么告诉我的。学好戏，演好戏，是大家的追求，是荣誉。其实许小姐的戏已经演得很好，我曾目睹过许小姐的考试场面，当时她紧张无比，试演一位旦角，声泪俱下，最后考官指出，如果许小姐放松一点的话，得分可以更高。

　　上午10点是开饭之时，大家各自取碗筷去土炉灶上的锅里取馒头、花卷和米粥，然后找个清静之地，一顿餐就算打发完了。笔者跟踪黄河蒲剧团的最大痛苦就是吃饭问题，因为一天只吃两顿饭，下午一顿要到4点钟，所以每到下午我都觉得饥饿难当，眼前发黑，而且不得自己预备食品，集体生活，甘苦同当。

　　一辆卡车开进吴寨戏台的大院子里。今天晚上要在陕西省的韩城县集义乡演戏。大家开始拆卸舞台上的大幕，卷起地毯，收起音响电器，等等，集箱之后再装卡车，最后再装上炊事用具和各自的铺盖、行李。用绳索捆紧在卡车车厢板上，一切井井有条。最后，大家登上一部巴士车，告别了吴寨，徐徐地上了乡间的土路，再下去便上了公路。

　　中午时分已经到达翼城城关，大家下车自买点食品，以备长途行车的饥渴。果然，进入陕西韩城的山区之后，便因修路被阻。好不容易开过了修路地段，又因山区公路为泥土路，行车速度极慢。待到达集义镇时天已将黑。

　　因为演出有约在前，卸车和装台立刻进行。集义的戏台上还没有接通电源，大家打着手电筒拉起大幕布，同时卸下行李，去指定的空房安顿，土炉已经由打前站的同事砌好，炊事员开始点火烧水。

　　终于，舞台上的电源接通了，大家一声吹呼。有戏的演员开始化妆。蒲剧的剧妆近似京剧，是先在脸上打上油底子，再根据各自的角色，或者画上脸谱，或者描上重彩，然后才是着上戏装。有些古装角色还要求吊起眉毛，绷起头皮，没有经过训练的人是不能胜任的。

　　集义的老乡已经等在戏台子前的广场上了，据说集义已经多年没有请戏，今年是镇上拿出了点公共资金，一定要让老乡们看个痛快。这次在集义要演近两周的时间。“大家注意！大家注意啦！今天晚上山西黄河蒲剧团为大家演出《玉堂春》。演出就要开始，演出就要开始啦！”黄河剧团总是由老演员杨立朝先生来报幕。杨先生1957年学戏，曾在几家蒲剧团供职，已经超过退休年龄。他告诉我说：“总是留在家里也怪无聊的，只要剧团还用得上我，我就跟着剧团跑跑。”这时他也着了戏装，画了脸谱。

　　几分钟之后，集义戏台上的大幕打开了。《玉堂春》是本戏，所谓本戏是指以连续的形式演出一个剧，《玉堂春》全本要演出10场，也就是一天以两场计算要演5天。

　　集义舞台至凌晨1点半钟才又安静了下来，明天下午是《玉堂春》的第二场，伦理和历史就这么伴随着梆子的节奏一代一代地在蒲州大地上流传下来。
 

蒲剧绝艺

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这里是中国山西南部的临汾地区。300多年前，这里的土地上形成了一种古老的梆子戏，名叫蒲剧，在中国数不胜数的戏曲种类中，它只是一个小小的地方剧种。然而，数百年来，蒲剧至今历久不衰、独享盛誉，其原因就在于它拥有着形形色色的特技绝艺。

　　蒲剧的起源地自古就有着开朗而豪放的民风。来自民间的蒲剧，先天就具有夸张激烈的声腔韵味和舞台表演特色，哪怕文戏也要武唱。在发展时，蒲剧又吸收了一些古代中国杂技——百戏与杂耍的表演技巧。由此形成的蒲剧特技，就是在特定的戏剧情境下，将人物角色种种的心理状态与情绪，夸张、外化，让内心的情感转变成了各式各样的动作语言

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在蒲剧中，几乎演员的形体、服饰或是道具，都可以是一种来源，创造出艺术化了的特技。比如利用服饰妆扮的，就有帽翅功、翎子功、水袖功；夸大或运用了人生理条件的特技，有胡子功、甩发功，瞪眼睛等等。借助道具展示的，有椅子功，扇子功，手帕功等等。而这撒手锏、以臀挪步、颤眼则是属于在规定的情景中演员的特殊动作表演。

　　生动而高难度的特技，使得蒲剧演员自小就要进行各种艰苦的训练。看看这个小姑娘，这无实物演出的“吃面条”特技，她表演起来已经是驾轻就熟了。在这出戏中，年轻的演员不但要作水袖功，还要努力掌握喷火的绝招。而她的老师，曾在当年的一次演出中，喷过八十几口火，足可以见蒲剧演员的功夫之深，技艺之绝了。

就像在电影领域中，动作片总是独领风骚一样。特技，使得蒲剧能够跨越语言、文化背景、欣赏水平等种种的障碍，传情达意。当无形变成了有形，好看又容易懂的戏，当然抓得住看戏人的心。

蒲剧

中国戏曲剧种。又称蒲州梆子、南路梆子、乱弹。明末形成于山西蒲州。清末与同州梆子合称山陕梆子。流布于山西、河南、陕西、青海、甘肃等省。唱腔为板式变化体结构，以梆子腔为主调。以板胡为主乐器，辅以笛、二股弦、三弦、二胡、鼓板、枣梆、马锣、铙钹。脚色行当有生、旦、净、丑。蒲剧在晋南又分南路和西路，剧目及表演风格各异，大体南路文雅，西路火爆。传统剧目有500多个，知名演员有郭宝臣、祁彦子、曹福海、冯安娃、陨三吉、王存才等。

蒲剧 
  

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　　俗称乱弹，又称蒲州梆子、山陕梆子，今统称蒲剧，因起源于古蒲州(今永济市)而得名。据诸多出土的戏剧文物和有关资料记载，蒲剧起源于宋，由山、陕地区的民歌和说唱开声，先演变为民间小戏，后又在民间小戏的基础上，接受了古老剧种的艺术成就，逐步发展成为大戏。迄明中叶演变为“乱弹”、“梆子腔”，成为独立完整的剧种。蒲剧主要流行于山西、陕西、河南三角地带，远及甘肃、青海、新疆、内蒙古、河北等省的部分地区。民国以来，陕西省的西安、延安、延长，河南省的灵宝、卢氏，甘肃省的定西等市县，都曾建有蒲剧团。明嘉靖年间，蒲州就组建有义合班，进行演出。清嘉庆时有“永乐班”、咸丰时有“三义娃班”。从清末到民国初年，全区有蒲剧班社20多个。同时涌现出郭宝臣(艺名元元红)、王来(艺名老二盏灯)、祁彦子(艺名彦子红)、郧三吉(艺名白菜心)、吕长林(艺名八百黑)、任金祥、孙广盛、王存才、冯安娃等一批表演艺术家，推动了蒲剧艺术的发展。蒲剧在发展过程中，曾出现过两个不同的艺术流源，即西路戏与南路戏。南路戏以演传统的上、中、下24本为主，唱词较少，文辞典雅，多以情节奇巧取胜，格调文雅。西路戏则粗犷豪放，重唱功和做功，风格火爆。到本世纪30年代末，特别是蒲剧五大名演员阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山出现后，蒲剧艺术有了进一步的发展和提高，西路戏和南路戏的特点逐渐溶为一体，使蒲剧既有火爆激昂的一面，又有典雅细腻的一面，形成长于抒发激情和凄楚的情绪，具有豪迈奔放的特色。蒲剧的角色行当有须生、老生、小生、正旦(青衣)、小旦、老旦、大净、二净、丑角等。蒲剧的特技表演驰名全国，髯口功、翅子功、翎子功、稍子功(甩发)、鞭子功、椅子功、扇子功及跷功等特技为其它剧种广为借鉴，耍纸幡、彩功等，亦极为细腻精彩。传统剧目有本戏、折戏500多出。50-60年代，经过整理、改编至今仍上演的剧目有《薛刚反朝》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》(已拍摄成电影)等。近年来整理、改编的传统剧目有《西厢记》、《关公与韶蝉》《阴阳河》、《送女》、《苏三起解》等。专业表演团体除地区蒲剧团外，尚有永济市虹光蒲剧团、芮城县黄河蒲剧团等lO个县(市)蒲剧团。主要演员除已故的王存才(小旦)、阎逢春(须生)、杨登云(二净)、杨虎山(二净)、筱月来(小生)等外，现活跃在舞台上的有张保(须生)、武俊英(小旦)、景雪变(小旦兼闺门旦、刀马旦)、王艺华(小生)、吉有芳(花旦)等。

蒲剧音乐

以粗犷高亢为特点，旧时演唱多用“三眼调”，相当于B调；有时也有“梅花调”，相当于C调。现在多改用D或A调。乐队分文场和武场两个部分。以管、弦、拨、弹乐器组成的称文场；以打击乐组成的叫武场。文场的主要乐器有胡呼(属中音板胡)，是蒲剧的主要乐器。笛子(中音管乐器)，二胡、三弦、唢呐。二股弦已被淘汰，近来又增加了小提琴、扬琴、琵琶、大提琴与小号等。打击乐有鼓板、指板、马锣、挠拔、梆子、手锣、铰子、战鼓、堂鼓、云锣、碰铃、道锣、木鱼等。蒲剧音乐属板腔体。主要唱腔(板式)，有慢板、二性、紧二性、撩板、流水、小流水、间板，滚白等8种独立板式，还有大导板、导板、导爻板、小送板、大送板等。此外还有杂腔、花腔等。锣鼓曲牌有六七十套，变化起来却有百种以上。曲牌分唢呐曲牌和丝弦曲牌两种，唢呐曲牌100多种，丝弦曲牌也有60多种。

 　　蒲剧须生泰斗--盖天红

作者：稽古轩

　　盖天红是蒲剧前辈艺人，工须生。原名康世仁，襄汾县人氏， 后入赘万荣县一王姓人家，遂改名王占胜。长期在夏县蒲剧团演 戏，现在年龄在四十岁以上的夏县人恐怕都知道"囔鼻子"，因 盖天红说话瘟声瘟气，似鼻子不通，当地称为"囔鼻子"。蒲剧 界老艺人也常背后这样称呼他。

　　盖天红艺术成就极高，幼功特别扎实，文武全才，唱做俱佳。 称之为泰山北斗并不为过誉。常演的文戏有《雁塔寺》，《芦 花》，《八件衣》，《反徐州》，《捉放曹》，《法门寺》， 《大报仇》，《杀庙》等，武戏有《淮头关》，《宁武关》， 《会孟津》，《黄逼宫》，《盗牌》，《伍员逃国》等，能戏至 少在二百出之外，旧时一个行当的当家演员（行话叫头套，注： 较大的蒲剧老班社都有双套演员，类似于后来的A、B角）都能应 承本行当的所有的戏码，旧时如果应庙会或村镇之邀演出，很可 能要应承管事的人的点戏，一般他们都会点此班社出名的剧目， 偶有刁难的，点出冷门戏，演员即使不拿手，但要能应承，倘若 没有一、两百出戏是当不了大班社的当家演员的。盖天红在旧时 就享有盛誉，没到一处演出，观众就会说："名字没起错，真是 盖天红！"。我曾经和夏县一缠簸萁（修理簸萁）的老者聊起来， "盖天红你熟悉吗?"我问，"知道，他的戏看的多了，盖天红 好啊！盖天红是吃倒活的！"。（吃倒活，意思是把活--演戏 中刻画人物和唱念做打等吃透了，了然于胸）。

　　盖天红的文戏以《雁塔寺》为最。《雁塔寺》唱做繁重，现 已失传多年，这出戏在城楼上唐王有大段的唱腔， 这出戏的唱 腔优美流畅、瓷实粘弦、富有感染力，尤其身段动作非常优美、 到位，与锣鼓配合的丝丝入扣，抬手、动脚、捋须、搭腿、摆头 等自然的跌宕都在锣鼓点之内。这段唱腔的唱词也非常丰富，每 次表古可表不同的古人。在城楼上把大将赵总兵比古人时，一次比赵云，下一次可能比关羽，再下次可能比伍员，如"闪上了 [念：辽，以下同]我朝的赵总兵，我把将军方有一（的，[念： 地，以下同]）比，比就了列国[念：归，以下同]的伍子胥，临 潼斗宝将军的威名震，十八路诸侯各个皆寒心，他伍门犯下灭门 的罪，立逼的将军逃了国....."；还有"闪上了我朝的赵总兵， 我把将军方有一（的）比，比就了三国的赵子龙，长坂坡（啊，拖腔）将军的威名震，七进七出杀曹兵，曹操土台传下一道令， 张郃剜就了陷马坑，一时将军没防住，连人带马跌进土坑，张郃提叉要性命，凤凰点头把身躲，连人带马齐出土坑，一来是幼主爷的洪福借重，二来是将军哎嗨嗨武艺强啊....."；"闪上了 我朝的赵总兵，我把将军方有一（的）比，比就了三国的二关公， 过五关斩过六员将，古城会斩蔡阳...."等等。所以本团的演员 总是记不全他的词。盖天红的戏百看不厌，既打内又打外（内外 行都爱看），据说每逢盖天红演出，剧团的人只要没任务就会到 台下看戏，还看不够，这不是其他的艺术家所能比的。

　　盖天红的武戏以《宁武关》为冠，《宁武关》又名《别母乱 箭》，行内称《大别母》（《小别母》为一出小生戏）。现在已失传多年，就在当时能动这出戏的也不多。表现明代宁武关守将 周遇吉坚贞不降和在周母的率领下举家赴义的故事。周母也名列 四大烈母（另外三位是：岳飞母，徐庶母，张魁母即灶王爷之 母），宁武关、偏关和雁门关是内三关，均在山西，明末宁武关 被李自成包围，周宁死不屈，明知其不可为而为之，最后浑身中 箭身亡。唱词云："一匹马怎能挡千军万将，一杆枪怎能低四面 八方...."。盖天红将周的英武气概、坚贞气节和慷慨悲壮的氛 围演得十分精当到位。把周的英雄末路、无力回天的心境刻画的 非常感人。最后的带箭绝技更是锦上添花，通过手接、胳膊夹和 腿夹的方法将四面的箭全部接住，不使一根落地。表示周死得惨 烈。《宁武关》这出戏京剧的余叔岩老板也十分精彩。

　　盖天红的艺术深受后辈须生的钦佩，像艺术大师阎逢春和十 三红都爱观摩他的演出，有次阎赶台，（时间大约在五五年）看 到盖天红的演出戏报，剧目为《大别母》。阎即到后台看望盖天 红，当时盖老正在化妆，阎问道："王老师，第一回戏呀？" （可能盖唱的不是压轴或大轴），盖这时从镜子中也看到了阎， 继续化妆也未抬头，道："呆娃（阎的乳名），你少谝，师父这 块头脑不如你，除了《忠义侠》（即周仁回府、周仁献嫂、哭坟 的本戏），别的没你的饭吃！"，阎急忙回道："我是来看望你 的。"当时阎已是大红大紫，是执牛耳者，不断改进老戏，颇多 技巧，一些传统戏经过他的加工异常精彩，如《贩马》、《出棠 邑．杀府．拆书》（即伍员逃国），盖已经老了，真正欣赏他的 是内行和老戏迷。阎的精彩之处在于戏剧气氛渲染的浓烈，极富 感染力，很容易将观众导入剧中。所以往往失之粗糙，故有些老 内行不意为然，阎父曾说："你那些东西全是飞刀"。《忠义侠》 原是出小生戏，是在西安阎看了秦腔著名须生表演艺术家刘毓中 和著名小生表演艺术家任哲中的《忠义侠》改编的（秦腔的《忠 义侠》、蒲剧的老《忠义侠》和阎的《忠义侠》都是小生应工， 阎和刘毓中演唱时均不挂髯口），蒲剧的老《忠义侠》和阎的 《忠义侠》是不同的。因为老艺人学戏是口传心授，且盖老没文 化，学新戏不容易。

　　盖好象没有留下录音资料，有剧照传世，我知道的有一张 《黄逼宫》的。盖也没传人，主要是继承他的艺术太难了。他向 一位学生说《盗牌》，腿功极好，动作异常灵敏，口到腿到。学生（此人现在是蒲剧名家）看了之后没敢学，太难了。盖的眼功 也非常好。有些细节我已记不清了。仅谈这些，为戏曲爱好者聊 做谈资。其中有些是传闻，不实之处敬请方家指正。

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蒲剧唱腔的魅力

2005-10-26科学导报

　　　　　　　　　——看王苗苗演《送女》有感

　　2005年元月，运城市蒲剧团青年演员王苗苗在由市委宣传部等单位共同主办的“武俊英蒲剧唱腔大奖赛”中，艺压群芳，夺得大奖，在蒲剧界引起轰动。时隔不到一年，在9月27日“第七届运城戏剧龙门奖评比调演中”，其又以《送女》中的周兰英，充分发挥了她极好的唱功，令观众与戏迷们陶醉。

　　《送女》是蒲剧传统戏《汗衫记》中的一折，是国家一级演员、梅花奖得主、运城市蒲剧团团长武俊英的代表剧目。这是一部极好的唱工戏，也是蒲剧前辈艺人久演不衰的拿手好戏。戏中讲的是大家闺秀周兰英聪慧贤淑，知书达礼。她与余宽花园相遇，一见倾心，经媒妁之言，父母之命，结为良缘。婚后，周兰英勤俭持家，恪尽妇道，孝葬父母，体贴丈夫。丈夫外出贩马，她依依不舍。夫走后，她独守空闺，思夫心切，日盼夜想，倚门而望，致使陈大郎串通媒婆借机暗算了她。周兰英酒醉失身，又羞又恨，这在当时的封建社会里可是件大逆不道之事。周兰英难以向外人启齿，觉得唯一的办法就是一直隐瞒下去，或者找个适当的时机告诉丈夫以求谅解。世上的事就怕一个“巧”字。丈夫余宽巧遇陈大郎，发现妻子的汗衫竟然被陈大郎揣在怀里，盛怒之下休妻离家。周父不知原委又要送女还家，从而引发了一段《送女》的故事。

　　苗苗是武俊英的得意门生，12岁即跟随武俊英学戏，深得武派艺术真传，从吐字、发声等方面都受到严格训练。此次参加“龙门奖”评比调演，武俊英特意将她的代表剧目《送女》悉数传与苗苗。苗苗在得到老师的真传后，日夜用功、刻苦努力，充分运用自身极佳的嗓音条件，用唱功征服了现场的每一位观众，给评委和观众留下了极深的印象。

　　好多观众说，唱戏、演唱应该是最主要的。苗苗在此剧中的几个大段唱腔感情饱满，吐字清晰，使在场的所有评委和观众无不为之动情，掌声雷动。例如在“余郎夫且息怒，你休把脸变……”的这一核心唱段中，苗苗就充分发挥感情和唱功的优势，紧扣剧情，把剧中人物周兰英在丈夫贩马出门后的思念之情表达得淋漓尽致。从“初一盼来，初二盼”，依次往下一天不落地叙述了一个月内从“神不安”“夜失眠”到“泪涟涟”“懒吃饭”甚至“打卦又抽签”的焦急心情，王苗苗经过长期刻苦磨练，一字一句地体会老师的唱腔真谛，准确地把握剧中人物的思想脉络，用全力将每句戏词一字一板、清楚无误地灌入到观众的耳朵中，如泣如诉，悱侧缠绵。当唱到“谁知晓十五月圆……”这句时，她在“圆”字后稍加停顿，然后又满怀幽怨地吐出“人不圆”三字，台下的观众与戏迷朋友们犹如受到强烈的感染，突然爆发出热烈的掌声，使演出达到了高潮。

　　苗苗是蒲剧界的后起新秀，她的唱功给人留下了极深的印象，这无疑是她长期刻苦锻炼的结果。作为她的朋友，我希望她在表演上继续向前辈老师学习，努力将唱功和表演结合得更加完美，期待她在传承武派唱腔的基础上，表演艺术能够得到进一步的提高和加强。

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蒲州梆子
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“蒲州梆子”又名“蒲剧”，亦称“乱弹”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。

蒲剧的传统剧目，有据可查的有五百多出，一说更多，其题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。1620年，万荣的新胜班，就演出了《光武山》、《珍珠山》、《鸡鸣山》、《破华山》、《鸡家山》、《六台山》、《黑风山》、《少华山》等所谓开台八大本。蒲剧的名演员王秀芝、闫逢春、张庆奎等演出了《白毛女》、《王贵与李香香》、《小二黑结婚》等现代戏。六十年代，又演出了《李双双》、《革命自有后来人》、《江姐》、《红灯记》等剧目。

本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的“路数”，冯三狗的“乱弹”，孙广胜的“走”，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有“宁看存才挂画，不坐民国天下”（意即不当民国总统），“宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画”之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。

蒲剧音乐长于表现激情。蒲剧唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调关系，其旋律跳跃幅度大（通常有十一度乃至十四度猛跳），起调高（过去用“二眼调”，相当于bb调，直至“梅花调”相当c调。现在多用g或#g调），大小嗓兼用。腔高板急，起伏跌宕，长于抒发激跃凄楚的情绪。故蒲州梆子素以“慷慨激昂，粗犷豪放”著称。
 
 

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陕县农村文化人物速写(新农民风